Jugando a diseñar

Joven, con ganas y sobradamente preparado, esa es la imagen que da Edi Iglesia, estudiante de Diseño que intenta abrisise camino en el difícil mundo del diseño. De estudiante de Empresariales a diseñador de moda, un cambio lógico para álguien que vive por y para la confección.

Buena Percha: ¿Cómo llegas al mundo de la moda?

Edi Iglesia: De siempre me gustó. Recuerdo jugar con las Barbies de mis primas y hacerles faldas, capas,... y luego estudiando en la universidad me di cuenta que no me gustaba nada Empresariales, que era un rollo, así que comence a hacer un curso de patronaje, en una toma de contacto con el mundo de la moda y me apasionó. Realmente si no sientes pasión por tu trabajo no tienes nada que hacer.

BP: ¿Cuáles son tus fuentes principales de inspiración?

EI: Es una pregunta difícil, normalmente intento que sea algo conflictivo, impactante, original, temas que me hagan sentir algo dentro, y luego llevados al glamour y hacer cosas fantásticas. Por ejemplo, hice una coleccion sobre los siete pecados capitales preciosa, tuvo muchísimo éxito.

BP: El mundo del diseño es muy complicado, ¿cómo has pensado abrirte camino?

EI: Muy complicado, querida. O conoces a alguien o tienes mucho dinero. Hay gente que tiene suerte y tiene al menos una de estas condiciones, pero otros, la mayoría, no tenemos ninguna de las dos. De todos modos, creo que un diseñador no es necesario que sea famoso, pase en las mejores pasarelas del mundo, y tenga una gran casa de modas. En muchas ocasiones diseñadores de alta costura con taller propio son mejores que el mismísimo Galliano.

BP: ¿Has realizado algún trabajo público?, ¿qué es lo que más nos puede sorprender de lo que sucede entre bambalinas?

EI: Bueno, como la escuela es privada, y algo cara, pues además tengo que trabajar. En el centro comercial donde trabajo como dependiente, en ocasiones organizan desfiles de colecciones que allí se venden. Me llaman para vestir a modelos en backstage. Además colaboré con un taller, a través de mi peluquería, que por cierto es genial, haciendo los trajes para Nacho Canut, para el nuevo disco, fantástico, de Fangoria. Respecto a la otra pregunta, tengo que decirte que en backstage, el tiempo se pasa rapidísimo, y lo que puede durar 35 minutos, dentro parecen 10.

BP: ¿Recibes muchos encargos particulares?, ¿Cómo funciona el tema encargos?, ¿Boca a boca?

EI: Bueno, ahora que entramos ya en el buen tiempo, pues la gente decide casarse, y sí, tengo varios encargos, normalmente para bodas. El funcionamiento del encargo es sencillo, tienes una cita con la clienta en cuestión, le enseñas tus diseños o bocetos para ella en concreto, y se plasmas las modificaciones y se toman medidas. Luego se hace el estudio del patrón y se realiza un actual que se le prueba en otra cita posterior, se hacen rectificaciones si las tienes y se produce la prenda final. Este tipo de clientas, normalmente comienza a funcionar con el tema amigas, y amigas de las amigas, compañeros/as de trabajo, familia... y evidentemente a través de hablar de ello. De hecho tengo clientas de mi trabajo como dependiente, que tienen mi tarjeta.


BP: ¿A qué famosos nacionales e internacionales te gustaría vestir?

EI: Me encantaria vestir a dos, primero los nacionales. Como mujer, a Mónica Naranjo, además de encantarme como cantante, su condición de diva, realmente permite una gran fantasía en el vestuario. Para el chico escojeria a Màxim Huerta ya que además de su evidente atractivo, impulsa mucho la transgresión del vestuario en la televisión. Como famosos internacionales, a Nicole Kidman, por lo evidente de la estrella de Hollywood y como hombre al principe Carlos, también por lo evidente de sus estilismos. (Risas).

BP: ¿Cuál es tu diseñador/a favorito/a?

EI: Me gusta mucho Armani, Galliano en Dior Haute Couture, y los geniales maestros Balenciaga, Givenchy y Christian Dior.

BP: ¿Con quién te gustaría trabajar, en que taller?

EI: En España, con Devota y Lomba, Hanibal Laguna, pero me encantaría trabajar en la casa Dior, Armani...

BP: ¿Cuales son las dificultades principales que ves para que un diseñador pueda comercializar su trabajo?

EI: El principal problema, el económico, no tiene publicidad, no tiene medios de darse a conocer. Otro gran problema, es que aunque guste mucho una colección, no tenemos infraestructura suficiente para hacer frente al pedido, aunque sea relativamente pequeño.

BP: Como experto en diseño y personal shopper que eres, ¿cual crees q es el estilo que más favorece a la mujer de hoy en día?

EI: Creo que como norma fundamental, el atuendo con el que se sienta cómoda, tanto por dentro como por fuera. No debemos vestirnos de una determinada manera si nos hace estar mas deprimidos o más tristes. Aunque no combinen los colores o los estampados, es mejor y a gusto y crear tu propio estilo. Quién sabe, es posible que se ponga de moda a los dos años... (Risas).

BP: En el mes de Mayo tu escuela hace un desfile para presentar los trabajos de los alumnos del último curso, ¿en que vas a inspirate?, ¿has comenzado ya ha realizar los diseños?, ¿estará BuenaPercha en la zona VIP?

EI: Cierto. En principio presentan los del último curso, yo estoy en segundo, así que a ver si nos hacen un hueco y participamos en un tema global el grupo de clase, así que va a ser un poco por sorteo. Lo que si te digo es que me encantaría hacer fiesta y novias, me encantan. Sobre el tema de invitar a Buena Percha, tened por seguro, que todo el equipo está invitado al desfile, y todos los lectores incondicionales o no también. Al fin y al cabo todos estamos empezando, si no los apoyamos nosotros...

Otros artículos de interés:

Máxim Huerta: "Prefiero corazón a deportes que es prensa rosa con chándal"

Pasarela al diseño


Foto1: Edi Iglesia (V. Caballero)
Galería: Diseños inspiración "The Supremes" by Edi Iglesia.



View Show Create Your Own

Vamos de rebajas

Las rebajas son la época del año más esperada para algunos y más odiada para otros. No sólo son sinónimo de aglomeraciones en las tiendas y días de compras infinitas en los que la tarjeta de crédito acaba temblando, también son momentos de “gangas” y buenos precios que hay que saber aprovechar.


Son las 9:30 de la mañana de un domingo 7 de enero, del recién estrenado año 2007. Todavía se nota en el ambiente la resaca de estas fiestas, Navidad, nochevieja y la reciente noche de Reyes, pero esto no impide a la gente agolparse frente a las puertas de las tiendas de moda y los grandes almacenes más importantes de la capital. Por lo general, todos los que aquí se reúnen ya han visto los productos deseados días antes, y confían en que sigan exponiéndose ahora con un descuento considerable. En las rebajas, suerte, rapidez y experiencia se mezclan a partes iguales.

En la puerta principal de El Corte Inglés de la calle Preciados, hay más expectación que en ningún otro sitio. No sólo es importante madrugar y llenar el transporte público (incluso en domingo) para conseguir lo que hemos venido a buscar, sino también para salir por televisión. Y es que aquí se mezclan curiosos, veteranos, cámaras, redactores y dependientes “muertos de miedo” ante la avalancha que se les viene encima… Con la apertura de este centro comercial a las 10 de la mañana, se da el pistoletazo de salida a las rebajas, un momento que aparece abriendo los informativos de todas las televisiones del país y que nadie se quiere perder. Unos piensan que están locos y otros disfrutan viendo a sus conocidos salir por la tele.

Y por fin se abren las puertas y empieza la carrera hacia las escaleras mecánicas y los montones de ropa con el cartel de “hasta el 50% de descuento”. Todos los que ahora se pegan codazos y empujones para poder subir antes que nadie, nos confiaban hace unos minutos que es importante saber donde buscar y tener claro lo que vas a comprar, pero siempre terminas llevándote algún que otro capricho. La compra con moderación es algo que las Asociaciones de Consumidores y los expertos se encargan de repetirnos a todas horas durante estos días, aunque no todos logramos contenernos… y es que todo parece tan barato…

Pero las rebajas ya no son lo que eran, aunque la gente sigue comprando compulsivamente. Los más veteranos dicen seguir siendo fieles a esta tradición desde hace 30 años más por la costumbre que por otra cosa, porque afirman que antes se encontraban muchos más “chollos” que ahora. No obstante, independientemente de los precios, casi todo el mundo, quiera o no se ve inmerso alguna vez en un día de rebajas.

Ahora ya es casi mediodía y después de volcarnos de lleno en una especie de locura más propia de un mercadillo callejero, decidimos cambiar de tienda a ver si encontramos alguna rebaja importante.

Pero ¿realmente se puede comprar así? Pasamos a una conocida tienda de ropa joven en la calle Carretas, donde todo el género está amontonado o tirado por los suelos para desdicha de los que allí trabajan, que tendrán colocar una y otra vez la ropa y quedarse hasta altas horas de la noche. Además, la caja registra más movimiento que de costumbre, no sólo por los cambios y devoluciones, sino también por las largas colas de gente que rodean el local y que esperan para poder pagar sus “chollos”. Pero esto es algo que no sólo sucede en esta tienda, sino que se repite en todos y cada uno de los establecimientos en los que entramos desde primeras horas de la mañana.

Esta zona centro de Madrid siempre es un lugar concurrido, pero hoy más que nunca. Los turistas no pueden desaprovechar la oportunidad de comprar… ya se sabe: “donde fueres, haz lo que vieres”. En sus países también hay rebajas, pero todos coinciden en que los precios en España ya son bajos de por sí, con lo que en rebajas todo es mucho más asequible y pueden llenar sus maletas por muy poco dinero.

Los más cosmopolitas, sin embargo, siguen prefiriendo las rebajas de Londres o Nueva York. Si lo decides con tiempo, un fin de semana en la capital inglesa puede salir bastante barato y encima puedes aprovechar para comprar ropa que no encontrarás en las tiendas españolas.

Ya llevamos varias bolsas en nuestras manos. ¿Nos hace falta todo esto? Era tan barato que no nos podíamos resistir. Al final de la tarde acabamos como si hubiéramos pasado el día corriendo un maratón, y es que ir de rebajas no es fácil. Faldas a 10 euros, camisetas a 4, jerséis, botas, abrigos…De lo que nos hemos gastado, preferimos no hablar.


Foto1: El pistoletazo de salida con la apertura de puertas de El Corte Inglés de Preciados(caspa.tv)
Foto2: La gente busca entre los montones de ofertas (elpais.com)

La rubia que siempre estará a la moda

Desde que fue creada en la década de los 50 su imagen ha estado ligada al mundo de la moda. La muñeca más famosa y vendida de todos los tiempos, no pasa por sus mejores momentos, la edad no perdona y con más de 40 años las jóvenes vienen pisando fuerte. Con la madurez le llega el reconocimiento porque ella es un icono: Barbie.

El 9 de marzo de 1959 es un día clave para cualquier niña de occidente. Ese día está fijado como el cumpleaños de la muñeca más famosa y vendida del mundo, Barbie. Día en el que fue presentada en sociedad en el America International Toy Fair, una importante feria del juguete en EE.UU.

Ruth Handler, prima del cofundador de la empresa Mattel, observó que su hija Bárbara no se sentía atraída por las muñecas convencionales que resultaban infantiles. La pequeña prefería jugar con personajes que tuvieran características adultas, quizá por cierto aburrimiento y saturación de modelos de muñecas infantiles.

Elliot Handler vio como el mercado recibía una muñeca alemana llamada Lilli que venía abalada por su éxito en el país germano y aunque en un primer momento rechazó la idea de producir una muñeca “adulta”, compró los derechos de Lilli que pasó a llamarse Barbie en honor a la hija de Ruth.Los otros dos hijos de Ruth, posteriormente se convertirían en compañeros de la muñeca más famosa del mundo: Ken y Skipper.

Concebida como una joven apasionada de la moda, su aspecto inicial de rubia de peinado años 60 y vestida con un bañador de rayas negras y blancas ha ido cambiando a lo largo de tiempo de acuerdo a las nueva tendencias de la moda. Adelantada a su época, ya introducía los conceptos de culto al cuerpo y el canon de mujer de los años 90, que triunfaría en las pasarelas de la mano de topmodels como Claudia Schiffer y Karen Mulder. La envidia de los maniquís de carne y hueso con sus medidas de 94- 45- 82.

Convertida en un icono, apreciada por niñas y coleccionistas, los mejores diseñadores de todos los tiempos han estado a su disposición.
Símbolo de elegancia y modernidad, ha pasado por las más diversas profesiones y estados, y su línea de coleccionistas es un capricho que no todas las niñas pueden darse. Personajes como la cantante Alaska no dudan en afirmar su pasión por la colección de esta emblemática muñeca.

Los negocios de Barbie

Sin embargo, en 2001 la empresa MGA lanzó la línea de muñecas denominadas Bratz, las anti Barbies, caracterizadas por sus grandes cabezas y labios y sus ropas más acordes con tendencias más juveniles apartadas de todo glamour. Cinco personajes con diferentes personalidades y muy diversas alternativas. Para contrarrestar esta nueva empresa, claramente dirigida a un público juvenil cansado de la vieja joven delgada de cabello rubio y típicamente americana, Mattel lanzó la línea ‘My Scene’, criticada por los más puristas, al exaltar los aceptos más sexuales de la Barbie primigenia.

Mattel ha sabido sacarle rentabilidad a este personaje, cambiando su estrategia comercial diversificando el producto. No sólo se dedica a la producción y distribución de la muñeca y sus complementos (casas, coches, caballos, animales de compañía, ropa y accesorios), sino que ha evolucionado haciendo hincapié en otros sectores, al igual que otras empresas como Walt Disney, abriendo el mercado a la producción de ropa infantil, ropa de cama, accesorios de hogar, nuevas tecnologías (reproductores de Cd’s, cadenas de música), revistas, series de animación y han elaboración de películas animadas por ordenador en las que Barbie es la protagonista y en las que interpreta clásicos como ‘El cascanueces’.

“No me parece mal comprar barbies aunque mi hija tenga 27 años, es para la colección. Otras personas coleccionan otras cosas, ella muñecas”, afirma una madre que no duda en regalar una nueva muñeca cada Navidad a su hija. Y es que en este tipo de colección, se aspira a tener la Barbie Vivian Leight pero una se conforma con la Barbie Chic de un precio más económico para la economía media.

Barbie como referente del diseño

La exposición que actualmente se puede visitar en Melilla recoge un centenar de vestidos y complementos realizados por 90 diseñadores españoles con motivo del Año Barbie. Y aunque sus características morfológicas han ido cambiando con el paso de los años, ella sigue siendo la imagen de una mujer independiente y emprendedora.

Modistos como Pertegaz, Yver Saint Loren, Christian Dior o Paco Rabanne, entre otros muchos granes de la Alta Costura la han vestido y ha sido fotografiada como cualquier modelo.

Siguiendo la moda, a finales de los sesenta, Mattel no dudó en aunar la estética de la modelo del momento Twiggy, que impuso el pelo corto a lo garçon y la estructura andrógina, al ideal femenino, en esa evolución paralela a la moda.

Muchos son los amigos creados para acompañar a la muñeca, desde el eterno novio Ken del que se separó hace poco más de dos años, su hermana Skipper, su amiga Teresa, ... relaciones que podría tener cualquier persona y que también se han intentado adaptar a los nuevos tiempos.

No todo son alabanzas, también encuentra detractores como los que la ven como un icono sexista, denigrante para la figura de la mujer, los que la critican por dar una imagen errónea de la vida o los que toman su nombre de ella como el grupo ‘Killer Barbies’.

Foto1. La primera de la saga, Barbie Sixties (geocities.com)

Foto2. Muestra de la colección privada de V. Caballero (V.Caballero)

Foto3. Diseño de Pedro del Hierro para Barbie (elmundo.es)

Pasarela al diseño

Los jóvenes diseñadores ven como las oportunidades para abrirse camino en el mundo del diseño son pocas. Algunos de los grandes como Custo Barcelona y Amaya Arzuaga triunfan fuera de nuestras fronteras, ¿por qué no profetas en su tierra?

La moda española es una de las más prestigiosas a nivel internacional junto con la francesa y la italiana, por su tradición y por la exportación de grandes valores fuera de nuestras fronteras. Francia es la primera potencia mundial de moda a nivel cultural y a nivel económico, pero aunque resulte paradójico, las grandes firmas de alta costura no mantienen sus imperios económicos de las colecciones que presentan en las pasarelas cada seis meses. Los mayores ingresos los realizan con la comercialización de complementos y accesorios. De la tradicional línea de perfumería y cosmética, hemos pasado a poder contemplar líneas dedicadas al deporte, para el hogar, para mascotas, joyería y marroquinería.

El mundo de la moda, como tradicionalmente se ha pensado, está al alcance de unos pocos. Aunque tendencias renovadoras han intentado acercarlo al gran público, hay aspectos que no han cambiado.

Los jóvenes valores españoles no lo tienen fácil a la hora de hacerse un hueco dentro de una industria tan poderosa y tan hermética como esta. En España, la Universidad Superior de Diseño de Madrid en la Politécnica es el único centro homologado a nivel universitario pero no está al alcance de todos los bolsillos. La mayoría deben conformarse con estudiar diseño en las numerosas escuelas privadas, sin tanto renombre internacional.

Edi Iglesia, es un joven estudiante de diseño que trabaja a diario en un centro comercial para poder pagarse la escuela. Él es sólo un ejemplo entre otros muchos casos. La formación en diseño, en patronaje y en confección está asegurada en muchas de estas escuelas, pero lo que no está asegurado es la posibilidad de abrirse camino en un mundo tan competitivo. Comercializarse de manera independiente es muy difícil. Algunos de los estudiantes entran a formar parte de talleres de costura de firmas consolidadas. Para ello hay que tener una excelente preparación y estar dispuesto a trabajar únicamente para aprender, ya que la gran mayoría no están remunerados.

El futuro se plantea costoso pero algunos de ellos logran abrirse paso en el extranjero. La burgalesa Amaya Arzuaga, estuvo relacionada desde siempre con el mundo de la moda. Estudió Diseño de Moda en la Universidad Politécnica de Madrid. Al finalizar sus estudios se incorporó como diseñadora en la empresa familiar Elipse para más tarde crear su propia empresa. Reconocida internacionalmente, triunfa como diseñadora de su firma en Londres y Milán y aunque ha desfilado en la Pasarela Gaudí y en Cibeles, no se prodiga en sus apariciones nacionales.

Un caso similar es el de Custo Dalmau que junto con su hermano David forman la firma Custo Barcelona, dedicada en un primer momento al diseño de camisetas. Tras una carrera de diseñador, Custo Dalmau decide trasladar de manera renovadora y actual la idea del diseño a las camisetas con la ayuda de su hermano. Con algunas muestras emprende en 1996 un viaje a Los Angeles para intentar comercializar estos diseños. La prenda se vende en algunas tiendas de ropa frecuentadas por famosos, pero la mayor publicidad para la firma catalana la consigue cuando sus diseños comienzan a aparecer en series tan populares en EE.UU. como Friends o Sexo en Nueva York. A partir de ese momento, sus intervenciones en la "Semana de la Moda de Nueva York" han sido continuas.

Las pasarelas extranjeras están protagonizadas por diseñadores españoles. Las pasarelas españolas promocionan a los extranjeros, pero es la tónica general de las pasarelas internacionales: París promociona a Italia e Inglaterra, Londres a España… pero con la diferencia de que en Francia existe una cultura de la moda, una conciencia que viene de la época de las vanguardias de que la moda no es sólo ropa, es también una empresa de la que se extraen recursos tanto de la ropa en sí, como de la elaboración de tejidos.

En España iniciativas como ‘El Botón’ de Mango se quedan algo cortas ya que van dirigidas a diseñadores que ya han comercializado su obra, la parte más difícil. Carmen Calvo, Ministra de Cultura eligió para la entrega de los Premios Goya 2006 un diseño de Ágatha Ruiz de la Prada, con el que atendía a la llamada de la Asociación de Moda Española que le pidió que se "vistiese de la moda española siempre". Desde ese momento ha elegido siempre diseñadores españoles en sus apariciones públicas, con más o menos acierto en su elección. Los siguientes fueros el dúo Ailanto, comienza por la "A".

Para algunos puede resultar una medida positiva ya que muestra los diseños españoles, una percha perteneciente a un ministerio y además una mujer normal, sin medidas ni altura de supermodelo, pero por otra, como comenta Edi Iglesia, sólo promociona a las firmas ya consolidadas y las más "controvertidas".

Otro elemento a destacar es la facilidad que tienen algunos personajes de hacerse un hueco en el mundo del diseño. Firmas como la de Elsa Pataky, que lleva asiduamente los diseños de la marca que lleva su nombre y en la que colabora, o la de David Delfín no son aceptadas en los círculos académicos por resultar más un producto de marketing que de costura o diseño. Nada tiene que ver con saber de patronajes o de confección. Y es que como dice Edi Iglesia “en este mundo quien tiene padrino se bautiza” aunque para ello lleve un diseño de un centro comercial con un patrón descuadrado.


Foto 1: Diseño inspirado en “Supremes” de Edi Iglesia.
Foto 2: Diseño de Amaya Arzuaga Colección Otoño-Invierno 07 en Cibeles (servicios.larioja.com)
Foto 3: Diseño Custo Barcelona Semana de la Moda de Nueva York Otoño-Invierno 07. (canales.elcomerciodigital.com)
Foto 4: Carmen Calvo con un diseño de Agatha Ruíz de la Prada (Elmundo.es)


Otros artículos de interés:

“El Botón” de Mango

Carmen Calvo inaugura la exposición "Genio y Figura"

La exposición que se ubica en el Museo del Traje de Madrid trata de mostrar con una selección de trajes y obras gráficas, la relación entre el arte español y diseñadores nacionales e internacionales. La muestra se inspira en algunos aspectos de la cultura española como en el arte, las costumbres o el folclore.

La Ministra de Cultura, inauguró la exposición "Genio y Figura" que permanecerá abierta del 1 de diciembre al 4 de febrero de 2007 en le Museo del Traje de Madrid. La colección ya se exhibió en el Museo de Arte Moderno de Saitama con motivo de la Exposición Universal de Aichi en el 2005, en estaocasión bajo el comisariado de Manuel Outumuro. A la inauguración, acudieron caras conocidas de la moda como David Delfín, Modesto Lomba o Jesús del Pozo entre otras personalidades del mundo de la moda y la sociedad.

En la muestra, que trata de plasmar la relación existente entre diseñadores nacionales e internacionales con el arte, las costumbres y el folclore español, se podrán ver contrastes y afinidades entre unos 50 trajes y una veintena de objetos comprendidos entre bolsos, sombreros, zapatos e incluso alpargatas. Elementos que en algún momento han inspirado las creaciones de diseñadores del siglo XX regresando para ello al pasado español.

La íntima relación entre el arte español y la moda se puede contemplar en esta exposición a través de pinturas, algunas reproducciones de las obras más importantes de la pintura del siglo XVI y XVII como "Las meninas" de Velázquez o "La Duquesa de Alba" de Goya, retratos que muestran la apariencia de los personajes más notables de aquellos momentos. Otros de los soportes que ayudan a comprender la importancia del arte como fuentes de inspiración son acuarelas, fotografías, tejidos y cerámicas que también tienen su espacio en la exposición.


España y sus características culturales siempre han sido un referente para el mundo occidental, desde el siglo XVI cuando España era un Imperio donde nunca se ponía el sol. De esos momentos, viene la vestimenta de la solemne y rígida corte, que contaba con el negro como color fundamental. "A la española" que se puede contemplar en retratos realizados por los más grandes pintores del momento como Velázquez o Tiziano, también pueden verse su influencia en diseñadores tan influyentes en la historia de la alta costura como Balenciaga.

Las relaciones del arte y del diseño, se pueden ver de una manera más clara en los colaboraciones en la década de los 30 del siglo XX, entre artistas como Dalí o Picasso y grandes nombres del diseño como Chanel o Schiaparelli.

Otra de las fuentes de inspiración por parte de los diseñadores y todos aquellos que se dedicaban a la confección de ropa, era el folclore, todo lo relacionado con lo flamenco y lo andaluz, denominado "estilo gitano". Batas de cola, lunares, mantón de Manila, toros y el abanico que se siguen utilizando en la alta costura.

Diseñadores como Paco Rabanne, Doce & Gavanna, Carolina Herrera, Kenzo, Lacroix o Moschino muestran con sus creaciones el interés antropológico que puede llegar a tener una muestra de estas características. La exposición contará también con un catálogo de la misma y con un aportación audiovisual dirigida por la realizadora Isabel Coixet.


Foto 1: Muestra de la exposición (estiloymoda.com)
Foto 2: Una de las piezas de la muestra (estiloymoda.com)

Otros artículos de interes:

Visita al Museo del Traje

Visita al Museo del Traje

En el centro de Madrid se sitúa el Museo del Traje, que alberga en su interior ejemplares que recorren la historia de la sociedad desde las primeras manifestaciones artísticas hasta nuestros días, en un entorno que invita a disfrutar.

Emplazado en la avenida Juan de Herrera, en plena Ciudad Universitaria de la capital española, pasa desapercibido para el viandante. En una situación privilegiada, a pocos metros de Moncloa, muchos alumnos de la Universidad Complutense no saben dónde está o no han ido nunca a visitarlo.

El edificio es, sin duda, un elemento importante en el Museo. Fue obra de Jaime López de Asiaín y Ángel Díaz Domínguez y por su proyecto obtuvieron el Premio Nacional de Arquitectura en 1969. En un primer momento era el espacio destinado al Museo Español de Arte Contemporáneo, pero después de un periodo de abandono y de traslados de la colección, fue en 2004 cuando tras una reforma de las instalaciones, se inaugura como el actual Museo del Traje y Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico (CEPI).

En su interior, se pueden encontrar nada más entrar una sala de exposiciones abierta al público donde se ubica la exposición temporal. En estos momentos se puede visitar la exposición Los vestidos del tiempo: habit, habitat, habitus, de la artista canadiense Carole Simand- Laflamme , hasta el próximo 30 de diciembre. La autora plasma la interrelación que existe entre los tejidos, la naturaleza y los sentimientos del ser humano.

En las salas restantes se hace un recorrido desde las primeras muestras conocidas de indumentaria, desde el jubón o los corsés-coraza de hierro a manifestaciones artísticas de la antigüedad que muestran las vestimentas de las respectivas épocas. Mención especial a la muestra en honor al Centenario del nacimiento de Mozart.

El recorrido prosigue con una visión amplia y ambientada de los diferentes períodos históricos, pasando también por los complementos como guantes, zapatos, sombrillas o adornos como los botones o joyas.

Un rincón importante lo ocupa la lencería femenina y su evolución. Otro espacio destacable es la muestra de muñecas Mariquita Pérez que con sus complementos y trajes dan una visión de la moda de la década de los cuarenta en España.

Pero sin duda, el recorrido que se hace por los grandes diseñadores como Cristóbal Balenciaga o Mariano Fortuny, que muestran como en realidad todo está inventado en el mundo de la moda, es uno de los más emocionantes. En ellos se han inspirado y siguen haciéndolo diseñadores internacionales y nacionales de renombre como Valentino, Emmanuel Húngaro, Carolina Herrera o pioneros como Pertegaz, junto con Victorio & Lucchino, Jesús del Pozo o Sybilla (con un vestido que llevó la actriz Elena Anaya en una edición de los Goya).

Y para concluir la visita, un Área Didáctica donde mayores y pequeños pueden probarse un polisón del siglo XIX o una golilla del XVII, ver las diferentes texturas de los tejidos empelados o jugar a adivinar a que patrón corresponde cada prenda. Todo ello antes de desfilar por una pasarela ficticia y sentirse entre los maniquíes vestidos por Andrés Sardá o Amaia Arzuaga, entre otros, como un auténtico modelo por unos minutos.

Foto 1: Muestra de la colección del Museo (museodeltraje.mcu.es)

Foto 2: "De la moda al espectáculo", Alta Costura (esmadrid.com)

“El Botón” de Mango

La firma de ropa catalana presentó en el Palau de la Música de Barcelona su propuesta para premiar a los jóvenes talentos del diseño internacional, “El Botón”- Mango Fashion Awards en el que colaborarán prestigiosas escuelas de diseño internacionales.

El pasado 15 de noviembre se presentó en rueda de prensa la creación de un certamen de moda para el próximo año denominado Mango Fashion Awards. Se plantea como una plataforma para fomentar y potenciar la proyección internacional de los jóvenes talentos de la moda de todas las partes del mundo.

Esta iniciativa privada, tendrá como respaldo a las escuelas de diseño con más renombre a nivel internacional. La Central Saint Martins School of Art and Design de Londres, el Institut Français de la Mode de París, el Instito Marangoni de Milán, la Royal Academy of Fine Artes de Amberes, la Escola Superior de Disseny de Barcelona, serán jurados en la elección del ganador de este certamen tan novedoso.

El concurso tendrá como sede Barcelona y los aspirantes podrán empezar a inscribirse a partir del 30 de noviembre hasta el 2 de febrero de 2007 en la web de certamen. Se prevé que se convoque cada dieciocho meses buscando caras nuevas pero comerciales. Los requisitos para presentarse son tener menos de 35 años y demostrar que se ha diseñado un mínimo de dos colecciones femeninas comerciales, ya que lo que se pretende es dar un empujón económico y publicitar a los diseñadores que ya han empezado su carrera comercial. Según el Director General de Mango Enric Casi, el certamen nace con “la pretensión de ayudar a que el ganador dé su salto a la fabricación”

De entre los participantes se seleccionarán diez a los que se les dotará con 18.000 € para poder elaborar una pequeña colección de ropa femenina en el plazo de cuatro meses, que será con la que se presenten a la fase final del concurso. El ganador, que saldrá de la gala que se celebrará en Barcelona entre los días 6 y 7 de septiembre de 2007, recibirá un premio de 300.000 € y la posibilidad de negociar el contrato de su colección con la firma patrocinadora. El jurado estará compuesto por profesionales del mundo de la moda de reconocido prestigio.

La libertad en la creación será absoluta para los diseñadores que verán como sus diseños se publicitan en los medios de comunicación y son oteados por compradores de moda internacional.

Tras la presentación se celebró el desfile de la nueva colección para Primavera-Verano 2007, en la que predominan las líneas ochenteras con minifaldas y minivestidos, los leggins y los colores vivos. Milla Jovovich, la imagen de la firma esta temporada, vestía un vestido rojo con leggins y un cinturón ancho, en consonancia con las propuestas de la firma para la próxima temporada.

Asistieron al desfile el modelo Andrés Velencoso, uno de los rostros más internacionales del momento, junto con otras personalidades tanto de la marca de ropa Mango. También de la vida social, como la actriz Elsa Pataky y miembros de la aristocracia española.

La moda en el rock

Jóvenes delgados de piel blanca, preferencia por el negro, vaqueros pitillo, chaquetas de cuero entalladas y Converse All Star de décadas anteriores. A imagen y semejanza de ídolos del rock de una nueva época, que se inspiran en tiempos pasados y que en la actualidad no son tan genuinas.

En calles como la de Fuencarral en Madrid, dando una vuelta por Gran Vía o en los aledaños de la Sala Razzmatazz de Barcelona, nos podemos dar cuenta del cambio de la indumentaria de los jóvenes de las grandes urbes cosmopolitas. Iconos musicales de épocas pasadas se renuevan cada temporada y regresan con más fuerza. No es raro encontrar en conciertos de toda España, de rock, indie o pop, como en el del día 27 de octubre de Muse de Madrid, a alguien que lleve puesta una camiseta de Los Ramones.

El cuarteto de Queens, primera banda de rock punk de los setenta, es una de las bandas con mayor influencia en la moda de los últimos tiempos a pesar de que Sex Pistols se formaron con anterioridad y marcaron también estética aún más transgresora. Vaqueros estrechos, camisetas y cazadoras de cuero incluso en pleno mes de julio es lo que nos han dejado y lo que podemos ver en cualquier concierto o festival en España.

Uno de los grupos que más influyen en la moda que podemos ver en las calles es The Strokes. El quinteto neoyorquino es impulsor de la nueva estética rock del siglo XXI. Los básicos se conservan, pero se unen con las poses de rock star y la actitud en ocasiones, forzosamente desaliñada. Ropa que parece de segunda mano pero que en ocasiones pertenece a grandes diseñadores como es el caso de otro de los grupos más importantes del momento. Los escoceses Franz Ferdinand que visten de Hedi Slimane cabeza pensante de Dior Home, tiene amigos tan importantes en la escena musical como Pete Doherty, ex Libertines y malogrado novio de la top model Kate Moss. En el caso de Pete, aunque cueste ver la moda en su atuendo, también ha marcado tendencia con los sombreros de ala estrecha.

La irrupción en la escena musical del grupo neoyorquino coincidió con el interés del mundo de la moda en la escena musical. Se convirtieron entonces en un icono fashion a seguir tanto por los nuevos diseñadores que ven en sus alianzas con estrellas del rock una plataforma importante para publicitar sus diseños, como por la gente que los imita hasta la saciedad. Un ejemplo; para asistir a un concierto de Franz Ferdinand es fundamental llevar una camiseta de rayas (rojas y negras, o en su defecto blancas y negras), los omnipresentes vaqueros y las Vans, última tendencia en el calzado que se ha ido popularizando desde que The Strokes las sacaron a escena.

The Strokes, denominada por la revista The Rollingstones como "la mejor banda joven del planeta", tras su primer álbum Is the it editado en el 2002, está compuesta por cinco amigos de una zona selecta de Nueva York. Julian Casablancas, cantante y compositor de gran parte de los temas, es hijo del fundador de la agencia de modelos Elite, John Casablancas y de una Miss Dinamarca. Otro de los componentes, Albert Hammond Jr es el hijo del famoso autor de It never rains in southern California, mítica canción que marcó a la generación de nuestros padres. Niños ricos que se visten con ropa "natural" según ellos, ropa que aunque ya presente en la calle, sin duda popularizan más aún.

Criados en el ambiente del "famoseo" declaran ser ajenos a ello, pero la fama y ser nombrados el grupo que "vino a salvar el rock" puede ser un lastre que muchas formaciones no aguantan. Cuentan entre sus amistades a los hermanos Coppola, Sofía y Roman y a Sean Lennon, el grupo cool de Nueva York.

En lo profesional, The Strokes ha lanzado su tercer álbum First impresión of Earth (2006) con un sonido más profesional y una estética que se consolida. Puede que algún día nos crucemos con Julian por el madrileño barrio de Malasaña o puede que sea tan sólo un imitador.